이애주의 유작 《고구려 춤 연구》 출간에 즈음하여 서영수 단국대 명예교수 춤꾼 이애주의 유작 《고구려 춤 연구 - 고구려 무덤벽화에 나타난 춤의 유형과 상징체계》는 한국무용사나 고구려 고분벽화 연구사에서 하나의 획기가 되는 역저이다. 이애주는 이 책에서 고분벽화 중 고구려 춤의 특징이 잘 나타나는 20여개의 벽화를 분석하여 고구려 춤의 구조와 유형 등 춤의 기능적 미학을 파악하고, 나아가 그 속에 내재된 고구려인의 미의식과 상징체계를 밝혀내려고 하였다. 이애주는 ‘승무(僧舞)를 비롯한 한국 전통춤의 명인일 뿐 아니라, ‘바람맞이’춤으로 대중과 호흡을 같이 한 신명나는 춤꾼이었다. 그의 춤길은 크게 삼단계로 나눌수 있는데, 어릴 때부터 추어온 궁중무ㆍ승무 등 단아한 한국 전통춤길, 젊은 시절 마당판의 미얄할미나 거리에서 대중과 호흡을 같이 한 ‘바람맞이’등 신명나는 춤길, 고구려의 옛땅이었던 만주와 몽골 초원의 거친 바람을 맞으며 한국 춤의 원형 찾기에 나선 탐구의 춤길이 그것이다.

저자 : 이애주 (李愛珠. 1947. 10. 17.~ 2021. 5. 10.) 국가무형문화재 제27호 승무 예능보유자, 서울대학교 교수, 명예교수 이애주 선생은 어린 시절 ‘이왕직 아악부(국립국악원의 전신)’의 수장(首長) 김보남으로부터 춤을 익혔다. 서울대학교 진학 후‘국가무형문화재 제27호 승무’보유자인 벽사(碧史) 한영숙을 사사(師事)했으며, 1996년에는 스승에 이어 2대 예능보유자로 지정되었다. 1987년 6월항쟁의 한복판에서 온몸으로 시대를 가르는 춤을 춤으로써 춤의 사회적 과제를 부각시켰다. 이후 전통춤 정립과 후진 교육에 매진하는 한편, 대학교 교수, 경기아트센터 이사장을 역임했으며, 2021년 이애주문화재단을 설립한 후 같은 해 5월 10일 타계했다. ※ 이애주문화재단은 시대의 춤꾼 이애주 선생이 우리 곁을 떠나기 전 전통문화예술 발전을 위해 설립한 공익단체입니다. 재단은 한성준 바탕 한영숙 류 이애주 맥의 전통춤 전승을 지원하는 한편 선생이 실천으로 보여준 역사맞이춤을 발전시켜 전통춤의 창작 지평을 보다 넓게 하는데 기여하고자 합니다. 더불어 선생의 바람대로 춤 뿐 아니라 음악·연극·미술 등 다양한 문화·예술이 협력하는 공동체를 만들고 건강한 문화·예술인을 발굴 육성하고자 합니다. 이애주문화재단 이사장 유홍준 상임이사 임진택

6 ｜발간사｜이애주의 유작《고구려의 춤 연구》출간에 즈음하여 서영수(단국대 명예교수) 10｜추도사｜고구려 춤사위에서 민족의 혼을 찾고, 인간 삶의 근원을 묻다 이태호(명지대 석좌교수) 17｜헌사｜ 민족춤의 범주를 확장한 열린 세계관 김경숙(제자, 한국문화재재단 예술단 예술감독) 1. 들어가는 말｜20 1) 춤 연구와 고구려 무덤벽화｜20 2) 고구려 춤 연구의 의의｜25 2. 고구려 무덤벽화의 문화사적 조망｜30 1) 고구려의 발전과 무덤벽화｜30 2) 고구려 무덤벽화의 변천｜33 3) 고구려 무덤벽화의 춤그림｜37 3. 고구려 춤의 유형(類型) ｜42 1) 소매춤｜42 2) 맨손춤｜64 3) 행렬춤｜68 4) 곡예춤｜77 5) 무예춤｜80 6) 하늘춤｜100 4. 고구려 춤의 구조 ｜112 1) 하체 놀림｜112 2) 상체 놀림｜115 3) 몸놀림｜117 5. 고구려 춤옷의 형태와 특징 ｜123 1) 소매옷｜123 2) 날개옷｜126 3) 평상옷｜126 4) 고구려 춤옷의 특징｜127 6. 고구려 춤의 반주 악기 ｜129 1) 17호무덤의 악기｜130 2) 안악3호무덤의 악기｜133 7. 고구려 춤의 미적 가치와 특성 ｜140 1) 고구려 춤의 미적 가치｜140 2) 고구려 춤의 특성｜143 8. 고구려 춤의 상징체계(象徵體系) ｜149 1) 현실(現實)과 천상(天上)｜149 2) 천지인(天地人) 삼(三)사상｜152 3) 영혼불멸(靈魂不滅) 사상｜154 4) 예(禮) 사상｜155 5) 불교(佛敎) 사상｜156 6) 신선(神仙)사상과 도교(道敎)사상｜158 7) 음양오행(陰陽五行) 사상｜159 9. 맺음말 ｜164 ●이애주의 고구려 춤 되살림 - 재현 영상｜175 (화보) 고구려 무덤벽화에 나타난 춤의 유형과 상징 체계｜177

이애주의 유작 《고구려 춤 연구》 출간에 즈음하여
서영수 단국대 명예교수


춤꾼 이애주의 유작 《고구려 춤 연구 - 고구려 무덤벽화에 나타난 춤의 유형과 상징체계》는 한국무용사나 고구려 고분벽화 연구사에서 하나의 획기가 되는 역저이다.
이애주는 이 책에서 고분벽화 중 고구려 춤의 특징이 잘 나타나는 20여개의 벽화를 분석하여 고구려 춤의 구조와 유형 등 춤의 기능적 미학을 파악하고, 나아가 그 속에 내재된 고구려인의 미의식과 상징체계를 밝혀내려고 하였다.
이애주는 ‘승무(僧舞)를 비롯한 한국 전통춤의 명인일 뿐 아니라, ‘바람맞이’춤으로 대중과 호흡을 같이 한 신명나는 춤꾼이었다. 그의 춤길은 크게 삼단계로 나눌수 있는데, 어릴 때부터 추어온 궁중무ㆍ승무 등 단아한 한국 전통춤길, 젊은 시절 마당판의 미얄할미나 거리에서 대중과 호흡을 같이 한 ‘바람맞이’등 신명나는 춤길, 고구려의 옛땅이었던 만주와 몽골 초원의 거친 바람을 맞으며 한국 춤의 원형 찾기에 나선 탐구의 춤길이 그것이다.
필자가 ‘애주 형’을 처음 만난 것은 1970년대 초 서울대 문리대 교정에서였다. 당시 우리는 전통문화의 하나인 탈춤에 미쳐 세월을 보내던 시기였는데 춤사위보다는 그 속에 내재하고 있는 민중의 삶과 애환에 이끌리던 때였다. 그때 ‘애주 형’은 학사 편입한 늦깍기 학생이었지만
문리대생과는 달리 이미 체육학과에서 무용전공으로 석사과정을 마친 한국 춤의 전문가였다.
그러나 우리가 처음에 본 그의 춤은 춤솜씨는 뛰어났지만 단아한 인형극 같은 느낌을 받았다. 우리 춤은 한판 놀면 저절로 흥이 나는 것인데, 그의 춤에서 그러한 멋과 흥은 아직 없었다. 채희완(탈패의 원조로 전 부산대 교수)이 주도하던 문리대 탈패와 함께한 시간은 그의 춤이 신명나는 춤으로 바뀐 전기가 되었다.
그 후 필자가 고구려연구에 몰두하던 시기에 활동하던 ‘고구려연구회’에서 개최한 〈고구려 고분벽화의 보존현황과 복원〉 (1997년 5월) 학술회의에서 고구려 벽화의 기법이나 이론적 복원방법뿐 아니라 ‘춤무덤’을 비롯한 다양한 고구려 춤을 재현해 보자는 의도에서 학회에
이애주를 추천하였다. 당시 ‘승무’를 주제로 박사학위를 준비하던 이애주는 〈고구려 춤의 되살림〉이라는 논문과 ‘춤무덤’의 무늬 옷을 입고 거문고 반주에 맞춘 ‘고구려 재현 춤’을 서울과 동경에서 잇달아 발표하게 되고, 이것이 ‘한국 춤의 원형 찾기’란 새로운 춤길을 가게 된 계기가 되었다.
이 책은 바로 그러한 과정에서 나온 그의 학위논문 《고구려 춤의 유형과 상징체계》 (1999년 2월. 서울대)를 재정리한 글이다. 이 책은 고구려 춤의 구조와 유형, 춤옷과 악기, 고구려 춤의 특징 및 미적 가치, 상징체계로 구성되어 있다.
고구려 춤에 사용된 기본 춤사위를 아랫몸의 움직임인 하체놀림, 윗몸의 움직임인 상체놀림, 그리고 그 모두가 합쳐져서 나타나는 몸놀림 등으로 구분하여 설명하였다. 고구려 춤의 형태는 춤의 성격과 춤사위의 관점에서 몇 가지의 틀로 나누어 볼 수 있는데, 소매춤ㆍ맨손춤ㆍ행
렬춤ㆍ곡예춤ㆍ무예춤ㆍ하늘춤으로 유형화하여 살폈다.
또한 고구려 춤에 사용된 춤옷의 종류-소매옷, 통넓은 바지, 주름치마, 평상복, 하늘옷-와 특징을 분석하였다. 더불어 문헌자료에 보이는 고구려 무악과 고분벽화에 보이는 각종 악기들, 완함ㆍ각ㆍ소ㆍ횡적ㆍ요고ㆍ거문고 등을 체계적으로 정리해주고 있다.
저자는 고구려 춤의 유형과 춤옷, 악기의 형상을 구체적으로 검토하였을 뿐 아니라 춤의 형상 속에 표현된 고구려인의 미의식과 그 속에 담겨진 상징과 사상체계에 대해서 깊은 성찰을 하고 있다.
고구려 춤은 미적 표현의 관점에서 볼 때 최고 가치의 예술성을 구현해내고 있다고 보았으며, ‘역사적 함축’ ‘중도(中道)의 담백성’ ‘진중한 장엄미’ ‘강건한 역동성’을 그 특징으로 보았다.
고구려 춤에는 개개의 춤사위나 완성된 춤 자체에 수많은 상징들이 표현되어 하나의 체계를 이루고 있는 바, 저자는 고구려인들의 생활과 의식세계를 표현한 춤에 나타나는 상징적 체계를 ‘현실과 천상’ ‘천지인(天地人) 삼사상’ ‘영혼불멸사상’ ‘예(禮) 사상’ ‘불교사상’ ‘신선사상
과 도교사상’ ‘음양 오행사상’으로 구분하여 당시 고구려인의 사상과 문화 전반을 관류하는 심도있는 검토를 하였다.
우리는 그동안 ‘춤무덤’ ‘씨름무덤’ 등에 보이는 화려한 색채에 미혹되어 단편적으로 이해하였던 고구려 춤사위가 이애주의 체계적인 정리를 통해 어떤 의미를 갖는지 분명히 알게 되었다.
고구려는 정복국가인 동시에 문화국가로서 한국사에서 차지하는 그 문화적 위상이 대단히 크며 민족문화의 중요한 출발점이기도 하다. 그중에서도 고구려인의 다양한 몸놀림이 역동적으로 표현된 고구려 춤은 우리 민족이 태동하였던 고대사회로부터 축적된 역사의 몸짓이 고구려 시대의 생산적인 몸짓과 만나 함축적으로 상징화되어 생활예술로 나타난 것이다. 화려한 색채와 다양한 유형의 고구려 춤이 창조적 문화를 꽃피우며 우리의 민족적 예술로 승화되었던 것이다.
저자는 이러한 고구려 춤을 토대로 우리 춤의 ‘맺고 풀음’의 역사적 매듭을 풀어나가는 동시에 그 맥을 제대로 되살려 오늘의 길잡이를 삼고자 하였으나, 이제는 미완의 작업이 되고 말았다.
고구려 옛도읍 국내성터가 있는 길림성 집안시(集安市) 동쪽의 국동대혈(國東大穴)에서 고구려인의 숨결을 느끼며 흥겹게 춤을 추던 ‘애주 형’의 춤사위가 어제 일 같은데, 그의 유고를 보니 아쉬움만 남는다.
이애주의 유작을 한 권의 책으로 남기는 이 기념비적 사업을 추진해 준 이애주문화재단 임진택 상임이사께 감사하며, 아울러 유고를 정리하여 가다듬은 그의 제자 김경숙, 고구려 벽화그림을 찾아 보완한 제자 권효진과 재단 김종호 자료팀장의 노고에 고마움을 표한다.
이 책이 비천선인(飛天仙人)이 된 고인(故人)에게 한 가닥 위안이 되기를 바라마지 않는다.
2022년 4월, 丹山 서영수(단국대 사학과 명예교수) 씀