『디지털 일러스트를 위한 드로잉 해부학』은 이매진FX의 스타 아티스트들이 알려주는 인간과 동물의 해부학적 구조 워크숍이다. 이 책에 수록된 워크숍 파일과 동영상 ,브러시, 고해상도 이미지로 그들의 작업 과정을 직접 체험해볼 수 있다

역자 : 최다인 역자 최다인은 연세대학교 영문과를 졸업하고 7년 동안 UI 디자이너로 일했다. 글밥아카데미 수료 후 바른번역 소속 번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로는 『지식의 탄생』(공역), 『사랑은 어떻게 예술이 되는가』, 『디자인 경영 핸드북』, 『킨포크』, 『홈 Home』, 『스티커 도시 풍경: 런던/파리/뉴욕』, 『행복한 가족의 집』, 『그림 그리기』, 『킨포크 홈』, 『대학의 배신』, 『it 잇』, 『디지털 아티스트를 위한 스케치 워크숍: 도시 풍경과 원근법』 등이 있다.

인체 구조 그리기 Part 01 기본 형태 구축하기 Part 02 명암과 양감 표현하기 Part 03 인물을 상상해서 그리는 방법 Part 04 여러 인물로 장면 구성하기 Part 05 몸통 그리기 Part 06 다리 그리기 Part 07 발 그리기 Part 08 어깨와 위팔 그리기 Part 09 아래팔 그리기 Part 10 손 그리기 Part 11 머리 그리기 근육과 인체 구조 Part 01 어깨의 구조 Part 02 등 그리기 Part 03 손목 움직임 그리기 Part 04 곡선미 있고 단단한 엉덩이 그리기 움직임과 인체 구조 Part 01 제스처와 움직임 그리기 Part 02 움직이는 몸 그리기 Part 03 인물이 입은 옷 표현하기 동물의 구조 Part 01 기본 형태 Part 02 동물의 몸통 Part 03 뒷다리 Part 04 앞다리 Part 05 목과 머리 Part 06 동물의 얼굴 Part 07 용 그리기와 채색하기 아날로그에서 디지털로 Part 01 드로잉의 기술: 이론 편 Part 02 드로잉의 기술: 실전 편 Part 03 야수의 초상 그리기 Part 04 판타지 아트에 유용한 자세 10가지 1 Part 05 자세 잡기 Part 06 디지털과 전통적 기법 혼합하기 Part 07 매체를 혼합해 활용하기 Part 08 수작업 느낌 구현하기 Part 09 피부 채색의 비결 아티스트 Q&A

∴ 해부학을 이해하는 것은 모든 위대한 예술의 출발점 어떻게 실감나는 일러스트레이션을 구현하느냐의 핵심은 해부학을 이해하는 것에서부터 출발한다. 『디지털 일러스트를 위한 드로잉 해부학』은 해부학적 용어를 머리 아프게 늘어놓는 것이 아니라 단계별 워크숍을 통해 놓쳐선 안 될 중요한 포인트와 디테일에 대해 짚어주고, 아티스트의 오랜 경험에서 우러나온 조언과 유용한 팁을 제공하는 데 집중하고 있다. ∴ 세계 최고 아티스트들의 워크숍을 한 권의 책으로 만난다 책의 구성은 크게 인체 그리기, 동물 그리기, 디지털 기법, 아티스트 Q & A로 나뉘어져 있다. 인체 그리기에서는 인물 드로잉에 꼭 필요한 구조와 근육 그리기에서부터 인체 각 부위별 형태, 움직임, 그리고 인물이 입고 있는 의상의 주름을 그리는 법까지 워크숍과 섬세한 인물 드로잉을 통해 친절하게 설명하고 있다. 동물 그리기에서는 실제 동물의 근육과 부위별 형태를 인체와 비교하며 효율적으로 표현하는 비결을 알려준다. 디지털 아트 세계에서는 상상속의 생명체를 현실감 있게 창조하는 것이 특히 중요한데, 그러기 위해서는 동물의 구조와 움직임을 마스터하는 것이 무엇보다 중요하다. 디지털 기법에서는 앞에서 배운 해부학적 지식을 디지털의 세계에 적용시켜본다. 저스틴 제라드가 야수의 초상을 그리면서 인간과 동물의 해부학적 특성을 결합하는 방법을 보여주고, 니콜 카디프는 포토샵으로 그린 그림에 수작업 느낌을 더하여 더욱 실감나게 표현하는 방법을 알려준다. 또 피부 표현과 채색에 대한 안네 포고타의 친절한 지도와 함께 실제 작업 과정에 대한 단계별 지도와 상세한 조언을 들을 수 있다. 아티스트 Q & A를 통해서는 정상급 위치를 차지하고 있는 세계적인 아티스트들의 노하우를 엿볼 수 있다. 많은 독자들이 작업을 하면서 느끼는 공통적인 어려움을 해결해주고 그들의 고민을 상담해주는 아티스트들의 친근감 넘치는 답변들이 가득하다. ∴ 책에서 제공하는 아티스트의 워크샵 자료로 직접 따라 해볼 수 있다 이 책의 큰 장점 중 하나는 대가들의 스케치 과정을 보여주는 동영상과 단계별 과정을 살펴볼 수 있는 고해상도 이미지, 워크숍 파일 및 브러시를 무료로 다운로드 받아 직접 따라 하며 기법을 익힐 수 있다는 것이다. 분야에 상관없이 생동감이 느껴지는 완벽한 그림을 그리고자 하는 프로 아티스트, 아마추어, 학생 모두 자신의 핵심 기술을 개발하고, 혁신적인 디지털 기술을 익히고, 영감을 얻고 자극을 받을 수 있다. ∴ 갤러리에 참여한 아티스트: 힐데브란트 형제, 브라이언 프라우드, 도나토 지안콜라, 래리 엘모어, 마르코 주르제비치, 제럴드 브롬, 존 맥코이, 알렉시 브리클로, 헨닝 루드비센, 마리오 위비소노, 데이브 실리, 켄 켈리 ∴ 워크숍을 진행한 아티스트: 론 레먼, 크리스 레가스피, 잭 보슨, 마셜 밴드러프, 제임스 스트렐, 저스틴 제라드, 워렌 라우, 데이브 켄들, 니콜 카디프, 안네 포고다 ∴ Q&A에 참여한 아티스트: 마렉 오콘 ,로렌 K. 캐넌, 조니 더들 , 조엘 칼로, 앤디 박, 마르타 달리크, 바비 치우, 신시아 셰퍼드, 짐 파벨렉, 멜라니 들롱, 프레이저 어빙, 제러미 에네치오