2025년 03월 20일 출간 | ISBN : 1191114783 | 280쪽

들어가며 1. 본질 2. 전쟁 3. 이동성 4. 반란 5. 르포 6. 영웅 또는 악당 7. 아웃사이더들 8. 스타일 결론 덧붙이며 감사의 말 주

트렌치코트는 어두운 구석에서 명예롭지 않은 최후를 목격하고, 언제나 공허함과 절망감을 대변한다. 많은 작가, 예술가 및 철학자들은 다른 스타일들이 과하게 세속적이거나 물질적일 때, 아니면 너무 번듯할 때 트렌치코트를 골랐다. 그렇다고 그들이 뻔하거나 무감각한 스타일을 선택한 것은 결코 아니다. _23쪽

산업혁명과 대영제국이 거둔 성공으로 여겨지는 이 방수 의류 산업은 원료를 채취하고 영국으로 수입하는 과정과 밀접하게 맞물려 있었다. 고무는 남아메리카(나중에는 아프리카와 아시아까지)로 확장된 착취 구조를 통해 유럽인들에게 공급되는 중요한 상품이었다. 남미의 일명 ‘고무 남작’, 즉 고무 농장주들은 수천 명을 고용해 고무를 채취해 유럽 시장으로 보냈으며, 식민지 주민들은 잔혹한 고무 채취 체제하에서 신음했다. _ 38~39쪽

전시의 담론은 사람을 최전선으로 보내는 것에 집중됐다. 민간과 공공의 다양한 기관들에서는 야외에서 트렌치코트를 입은 사람, 즉 군복을 입은 민간인의 이미지를 영국 대중문화 전반에 걸쳐 퍼뜨렸다. 야외 활동의 즐거움과 전쟁을 결합하고, 위험을 일상화하며, 해외에서의 전쟁 모험 판타지를 만들어냄으로써 트렌치코트는 후방의 군사화를 상징하는 아이템이 되었다. _72쪽

미디어를 통해 퍼진 이미지와 이야기 들은 종종 매혹의 원천이 되기도 했지만 군복 입은 여성들이 낯설고 부자연스럽다는 인상도 주었다. 그러나 신병들은 민간 사진관을 찾아가 카키색 군복을 입고 포즈를 취하며 새로 얻은 군인이라는 신분을 만끽하곤 했다. _90~91쪽

겨우 얻은 군대 경험을 증명하는 데 옷보다 더 좋은 방법은 없었다. 그에게는 군대 경험을 뽐내듯 보여주는 예복이 아니라, “나는 전투를 경험했지만 그 전투에 대해 이야기하고 싶지 않은 사람”이라고 조용히 속삭이는 무심한 전투복이 필요했던 것이다. 헤밍웨이에게 트렌치코트는 너무 화려하지도, 너무 뻔한 군복도 아니어서 평생을 함께할 수 있는 옷이었다. _146쪽

그는 경찰뿐 아니라 도시의 살인자들과 폭력배들에게도 접근하며, 능숙하고 교활하게 그들 사이를 오간다. 말로가 비 오는 날 밤 아서 가이거의 가게 앞에 세워둔 차 안에 앉아 있는 장면에서, 우리는 신중하고 자급자족으로 일을 처리하는 그의 성격을 알 수 있다. “나는 트렌치코트를 걸치고 가장 가까운 가게로 달려가 위스키 한 병을 샀다. 차로 돌아와서 몸을 따뜻하게 하고 계속 주의를 집중할 수 있을 만큼 마셨다.” _182~183쪽

지식인들에게 이러한 감시는 언제나 존재하는 위험이었고, 트렌치코트는 비인간화의 위협에 대항하는 상징적 방어 수단이었다. 프랑스 철학자 미셸 푸코는 규율사회의 비인간적인 영향으로부터 도피하겠노라 선언할 때 트렌치코트를 입었다. _215쪽

‘오’ 하고 새롭게 보게 되는 우리를 둘러싼 일상 속 사물들 여행가방, 트렌치코트, 퍼스널 스테레오, 청바지, 유아차, 인형, 먼지, 쇼핑몰 등 이 시리즈에서 조명하는 사물의 종류에는 한계가 없다. 작가들은 사물이 겪어온 다양한 변화들을, 어떻게 지금에 이르게 되었는지를 풀어낸다. 형식에도 제한이 없다. 작가가 선택한, 아니 작가를 선택한 사물이 무대에 앉아 마치 감독이자 주연배우처럼 책의 장르와 연구 방향을 지시하는 것 같다. 그 결과 독자들은 갖가지 주제와 형식의 다채로운 책들을 만날 수 있다. ‘지식산문 O’의 세번째 책은 『트렌치코트』다. 트렌치코트는 제1차세계대전의 참호에서 군용 외투로 탄생했다. 이 코트는 미지의 세계로 떠나는 현실 및 허구의 인물들과 함께하며 탐정, 작가, 기자, 반항아, 예술가, 지식인의 내면을 투사하는 상징이 되었다. 이 책은 이 상징적 의상이 미디어, 디자인, 문학, 영화, 패션 영역에서 지나온 궤적을 8개의 주제를 통해 보여준다. 이를 따라가는 동안 독자들은 이 옷이 얼마나 복잡한 역사와 의미로 짜여 있는지 알게 될 것이다. “트렌치코트는 시간을 뛰어넘고, 약점을 감추며, 환상을 불러일으킨다.” 옷자락 속에 감춰진 불안과 폭력, 아름다움에 대하여 디자인 역사를 연구하는 문화역사학자 제인 타이넌은 어느 날 생각했다. 트렌치코트야말로 제1차세계대전에서 진정으로 살아남은 유일한 장비가 아닐까? 딱히 특징이 없어 보이는 이 옷에 어떤 비밀이 있기에 아직까지 패션 미디어, 문학, 텔레비전, 만화, 무대 위와 화면 속에서 끊임없이 소환되고 사람들의 옷장을 채우는 걸까? 미셸 푸코, 그레타 가르보, 시몬 드 보부아르, 어니스트 헤밍웨이, 필립 말로부터 비욘세까지 한자리에 모을 수 있는 지난 세기의 문화적 유물은 아무리 봐도 트렌치코트가 유일했다. 트렌치코트는 그것이 차지하는 풍경이나 이 옷을 통해 삶의 방식에 활력을 얻은 사람들만큼 생명력을 지닌 존재다. _29쪽 저자는 ‘생동하는 물질’이라는 관점으로 트렌치코트에 접근해 그 다채로운 물질적 변화를 추적한다. 그가 찾은 트렌치코트의 기원은 기성복의 탄생을 알린 고무 방수코트다. 야외에서 몸을 감싸 쾌적함을 보장해준 덕분에 인기를 모았으나 고무 채취 산업 때문에 노예화된 원주민과 가공 공장의 유독한 환경을 견뎌야 하는 노동자의 현실을 감싸지는 못한 코트였다. 고무 특유의 악취로 인해 어느덧 ‘쿨’하지 못한 것으로 취급받고 역사의 뒤편으로 사라진 이 방수 코트의 뒤를 이어 트렌치코트의 시대가 열렸다. 새 시대에도 ‘보호’라는 상징성과 보호받지 못하는 현실의 대비는 조금도 줄어들지 않았다. 이 코트가 부상한 곳이 다름아닌 전쟁터의 참호(trench)였으니까. 트렌치코트는 불멸의 코트였을지는 모르나 참호에서 죽음과 부상을 막아주는 방패는 아니었다. 현대세계는 경이로운 동시에 지옥과도 같았다. _68~69쪽 하지만 그런 건 상관없었다. 이제 트렌치코트는 매력적인 유행 아이템일 뿐이었고, 이 군복 스타일의 코트를 적극적으로 입고 나선 이들 가운데는 여성들도 많았다. 많은 여성들이 입대를 꺼리지 않았고, 제복 차림으로 자랑스럽게 사진을 남긴 여성 군인들의 사진에서 전시 노동과 페미니즘의 연합을 확인할 수 있다. 즉, 트렌치코트는 단지 패셔너블한 액세서리가 아닌 위험한 직종에서 일했다는 증거이자 대담한 활동에 맞게 디자인된 제복에 대한 여성들의 요구였다. 트렌치코트를 선택한 이들 가운데는 작가나 기자도 있었다. 특히 헤밍웨이는 “겨울에 입는 트렌치코트야말로 군 복무 경험을 자랑할 수 있는, 군복보다 더 좋은 수단”(145쪽)이라고 말할 정도였다. ‘트렌치코트 산문’이라는 장르가 모험가와 대담한 인물들의 선풍적인 글을 뜻했다는 사실로 헤밍웨이의 마음을 충분히 설명할 수 있으리라. 트렌치코트는 그가 원하는 남성적 삶, 보이지 않는 곳에서 전투를 벌이는 영웅들을 대변했던 것이다. 트렌치코트는 전쟁이 끝난 뒤에도 살아남았고, 누아르에서 SF까지, 알베르 카뮈에서 비욘세까지 두루두루 근사하게 어울렸다. 범죄가 스며든 거리에서 암약하는 탐정이 입는 옷, 폭력적인 세계에서 불안함을 감추는 옷, 아웃사이더의 옷, 폭압에 대한 여성의 저항을 표현하는 옷, 지식인의 자율성을 드러내는 옷 등등으로 활약했다. 수많은 상징들을 껴안은 덕분에 낡아빠지고 칙칙한 이 옷은 패션계에서도 ‘클래식’ ‘아이코닉’ ‘필수품’ ‘자연스럽게 멋진’ 등의 빛나는 수식어를 차지할 수 있었다. 트렌치코트를 탐구하기로 하고 그걸 입었던 사람들과 입었던 장소, 트렌치코트를 떠올리게 만드는 이미지와 냄새와 소리까지 샅샅이 담아내겠노라 야심차게 출발했던 제인 타이넌은 이렇게 결론 내린다. “트렌치코트는 공허한 위로일 수도 있지만, 현재로서는 우리에게 그 포용력이 꼭 필요하기에 굴복할 수밖에 없을 것이다.”(257쪽) 정말인지 독자들이 확인해볼 시간이다. 이 책을 읽고 트렌치코트를 한 벌 사게 될지도 모르니 조심하자. 추천사 ‘짧고 아름다운 책들’이라는 지식산문 O 시리즈의 소개말에 전적으로 동의한다. (…) 이 책들은 우리가 당연하게 생각했던 일상의 부분들을 다시 한번 돌아보도록 영감을 준다. 이는 사물 자체에 대해 배울 기회라기보다 자기 성찰과 스토리텔링을 위한 기회다. 지식산문 O 시리즈는 우리가 경이로운 세계에 둘러싸여 있다는 사실을 상기시켜준다. 우리가 그것을 주의깊게 바라보기만 한다면. _존 워너, 〈시카고 트리뷴〉 손바닥 크기의 아름다운 책 속에 이렇게나 탁월한 글이라니, 이 시리즈의 놀라운 점은 존재 그 자체일 것이다. (…) 하나같이 뛰어나고, 매력적이며, 사고를 자극해주고 유익하다. _제니퍼 보트 야코비시, 〈워싱턴 인디펜던트 리뷰 오브 북스〉 유익하고 재미있다. (…) 주머니에 넣고 다니다가 삶이 지루할 때 꺼내 읽기 완벽하다. _새라 머독, 〈토론토 스타〉 내 생각에 이 시리즈는 미국에서 가장 한결같이 흥미로운 논픽션 책 시리즈다. _메건 볼퍼트, 〈팝매터스〉 재미있고, 생각을 자극하며, 시적이다. (…) 이 작은 책들은 종이책을 좋아하는 사람들의 꿈이다. _존 팀페인, 〈필라델피아 인콰이어러〉 권당 2만 5천 단어로 짧지만, 이 책들은 결코 가볍지 않다. _마리나 벤저민, 〈뉴 스테이츠먼〉 이 시리즈의 즐거움은 (…) 각 저자들이 자신이 맡은 물건이 겪어온 다양한 변화들과 조우하는 데 있다. 물건이 무대 중앙에 정면으로 앉아 행동을 지시한다. 물건이 장르, 연대기, 연구의 한계를 결정한다. 저자는 자신이 선택했거나 자신을 선택한 사물로부터 단서를 얻어야 한다. 그 결과 놀랍도록 다채로운 시리즈가 탄생했으며, 이 시리즈에 속한 책들은 그 자체로 하나의 작품이다. _줄리언 예이츠, 〈로스앤젤레스 리뷰 오브 북스〉 지식산문 O 시리즈는 아름답고 단순한 전제를 두었다. 각 책은 특정 사물에 초점을 맞춘다. 이 사물은 평범하거나 예상치 못한 것일 수도 있고, 유머러스하거나 정치적으로 시의적절할 수도 있다. 어떤 사물이든 이 책은 각 사물 이면에 숨겨진 풍부한 이야기를 드러낸다. _크리스틴 로, 〈북 라이엇〉