2025년 03월 20일 출간 | ISBN : 1169955142 | 502쪽 | 규격外 | 1판

제1부 : 고전시가는 무엇이며 어떻게 변화되어 왔는가? ㆍ 고전시가의 의미범주와 통시적 양상 / 11 ㆍ 고전시가사의 전환적 계기와 장르 변이의 양상 / 35 제2부 : 고전시가와 소재. 주제.이념의 구현양상 ㆍ 고전시가의 자연소재 활용양상 / 71 ㆍ 고전시가 콘텍스트로서의 제의 및 놀이문화 / 99 ㆍ 성리학적 주제의식을 바탕으로 한 고전시가 / 117 ㆍ 기독교를 바탕으로 한 고전시가 / 145 ㆍ 이방문화의 체험을 사실적으로 그려낸 사행가사 / 183 제3부: 고전시가의 존재양태 ㆍ 고려속악가사의 존재와 확장 / 217 ㆍ 경기체가의 장르적 본질과 통시적 흐름 / 257 ㆍ 조선조 악장의 장르적 양상과 성격 / 279 ㆍ 가곡상사[시조]의 출현과 전개 / 305 ㆍ 장가[혹은 가사]의 형성과 전개 바탕으로서의 가맥(歌脈) / 325 제4부: 고전시가 작품들과 담론 정립의 가능성 ㆍ 정읍-해석의 이중성, 그 동아시아적 보편성- / 347 ㆍ '동동'/〈동동〉- 텍스트와 콘텍스트의 정체- / 375 ㆍ 용비어천가 - 생태적 바탕과 풍수적 사유(思惟)- / 409 ㆍ 만횡청류-에코 페미니즘과 성적 자유의 구가- / 427 ㆍ 거창가(교\)-조선조 저항가사의 백미(白眉)- / 449 참고문헌 / 477 찾아보기 / 485

도서 주요내용 및 기여도 글자 없던 시대의 사람들이라고 말이나 감정까지 없었을까. 요즘 사람들보다 오히려 더 풍부했으리라. 미감(美感)을 증폭시키는 가락이 등장하면서 말과 결합하여 노래가 되고 몸짓과 결합하여 춤이 되었다. 장구한 세월을 거치며 그 노래와 춤은 사람들의 마음과 몸을 통해 전승되었고, 글자와 악보 및 무보(舞譜)의 고안에 따라 기록으로 남겨지기 시작했다. 가·무·악 융합체 안의 노랫말에 대한 인식과 함께 각 민족어로 이루어지던 시가 장르의 존재도 가시화되었다. 고전시가 실체에 대한 본질적 이해의 단초가 바로 그것이다. 과연 고전시가를 현대시와 똑같은 차원으로 볼 수 있는가. 아니면, 음악과 무용이 함께 이루는 맥락 속에서만 인식할 수 있는 특별한 양식인가. 이 물음이 그간 학문 도정에서 한 번도 놓아본 적 없는 핵심 화두(話頭)였다. 장황한 논리의 초점도 따지고 보면 그 문제와 직결된다. 조선조 숙종-영조 대의 시인이자 문장가였던 정래교(鄭來僑) 선생은 ‘노래를 글로 기록하면 시가 되고 시를 관현에 올리면 노래가 된다’는 ‘시가일도(詩歌一道)’의 명제를 가집 「청구영언」 서문 앞머리에 제시했다. 시와 노래의 만남이 가·무·악 융합으로 확대되는 전제임을 일찍이 깨달은 것도 선생의 그 혜안 덕이다. 그러나 어쩌랴? 재주가 짧고 얕아 더 이상의 논의를 진행시키지 못하는 것을. 종으로 횡으로 짜인 예술적·역사적 맥락 속에서 머지않아 한국 고전시가를 입체적으로 통찰하는 획기적 안목이 반드시 등장할 것이다.