[현대무용사상: 표현과 해체]는 20세기 무용이 당대의 시대사상들과 공유하는 핵심적인 예술 가치와 이념들을 ‘표현과 해체’라는 키워드를 중심으로 풀어내고 있는 무용학 연구서이다. 책은 예술과 학문의 경계가 무너지고 있는 통섭의 시대에 인문학적 사상에 근거하여 무용예술의 핵심적인 개념과 정체성을 규명하고, 무용예술의 각 장르와 시대별 작품에 대해 다양한 미학적 관점에서 접근함으로써 무용예술 전반에 걸친 깊이 있는 탐색을 시도하였다. 또한 오늘날 무한한 변화의 흐름 속에서 새롭게 창조되는 컨템퍼러리 댄스를 고찰하고 미래의 문화 환경을 예측하는 기준도 제공한다.

저자 : 김말복 저자 김말복은 미국 위스콘신-매디슨주립대학교에서 무용학 박사학위를 취득하고, 페퍼다인대학교 경영대학원에서 수학했다. 현재 이화여자대학교 무용과 교수로 재직 중이며 한국무용예술학회 고문을 맡고 있다. 저서로는 『무용예술코드』, 『춤과 몸』, 『무용예술의 이해』, 『Dancing Korea』, 『우리 춤』, 『Korean Dance』, 『일상과 예술 속의 커뮤니케이션』(공저), 『무용의 이해』, 『무용예술론』이 있고, 역서로는 『역사 속의 춤』, 『무용: 그 실제와 이론』, 『움직임과 예술에 있어서 표현』, 『무용의 현상학』, 『무용의 철학』이 있다. 논문으로는 「푸코(M. Foucault)와 포사이드(W. Forsythe)의 ‘헤테로토피아’ 논의」, 「니체의 이성비판과 20세기 현대 춤의 반향」 등이 있다. 저자 : 이지원 저자 이지원은 이화여자대학교에서 무용학 박사학위를 취득하고 현재 한국체육대학교 교수로 재직 중이며 한국무용예술학회와 3.1여성동지회에서 이사로 활동하고 있다. 저서로는 『춤과 몸의 정치』, 『춤과 논문작성법』, 『춤, 테마로 읽다』 등이 있고, 논문으로는 「Dance on Politics in Cultural Space」, 「혁명기 러시아 발레에 나타난 막시즘적 표현과 해석」, 「메레디스 몽크의 ‘16mm 귀걸이’에 나타난 해체미학적 특성 연구」, 「Grand Union’s Politics of Body」 등이 있다. 현재 한국연구재단 저술출판사업의 지원을 받아 『춤과 필름, 미학으로 읽다』를 집필 중이다. 저자 : 이지선 저자 이지선은 이화여자대학교에서 무용학 박사학위를 취득하고 현재 인하대학교 인터랙티브문화기술연구소 연구교수로 재직 중이다. 이화여대 연구교수, 성균관대 겸임교수를 역임했고, 중앙대, 세종대, 한국예술종합학교 등에서 강의했다. 논문으로 「현대춤에 나타난 디지털 융합 양상과 특성 연구」, 「자크 데리다의 해체론적 관점으로 본 현대춤의 탈중심화 논의」, 「포스트모던 댄스에 나타난 비표현(anti-expression)에 관한 논의: 이본느 레이너의 <트리오 A>(1966)를 중심으로」, 「영화관 대안 콘텐츠로서의 무용」, 「피나 바우쉬의 작품 <콘탁트호프>를 통해 살펴본 커뮤니티 댄스의 사회적 기능에 관한 고찰」 등이 있다. 저자 : 나일화 저자 나일화는 이화여자대학교에서 무용학 박사학위를 취득하고 현재 이화여자대학교 무용과 초빙교수로 재직 중이다. 이화여대 공연예술대학원, 중앙대, 상명대에 출강했으며, 저서로는 『효명세자연구』(공저)가 있고 논문으로는「글로컬 시대 한국 컨템퍼러리 댄스의 표현과 의미: 《묵향》, 《왕자 호동》, 《불쌍》을 중심으로」, 「컨템퍼러리 댄스에 나타난 신체 확장과 의미: 제롬 벨, 앙젤렝 프렐조카주, 자비에르 르 로이의 작품을 중심으로」, 「스피노자의 사유를 통해 본 라반의 심신평행론적 신체」, 「무용미학에 있어서 들뢰즈(G. Deleuze)의 신체 논의와 예술 개념의 의미」 등이 있다.

책머리에 제1부 _ 20세기 현대 춤의 표현 제1장 로이 풀러의 아르누보적 상징_ 김말복 1. 로이 풀러의 작품 스타일 2. 아르누보의 선구 3. 상징주의 이론의 화신 제2장 독일 모던 댄스와 실존주의_ 이지원 1. 실존주의 철학의 개념과 의미 2. 20세기 초엽 춤에 나타난 인간 실존의 문제와 해석 3. 독일 현대 춤에 나타난 인간의 유한성, 파토스, 주체성에 관한 논의 제3장 춤의 현대성과 기호학적 해석_ 이지선 1. 기호학의 형성과 주요 개념 2. 무용예술기호론 제4장 예술심리학과 움직임의 표현_ 나일화 1. 예술심리학, 그리고 주요한 논의들 2. 20세기 현대 춤의 심리 표현 제5장 사회주의 리얼리즘과 무용_ 나일화 1. 리얼리즘과 예술 2. 20세기 무용의 리얼리즘 경향과 표현 특성 제2부 _ 해체 시대의 춤 제6장 니체와 20세기 현대 춤_ 김말복 1. 니체의 사상과 이성 비판 2. 니체의 춤 3. 20세기 춤에 나타난 니체적 반향 제7장 해체미학의 선구 머스 커닝엄_ 김말복 1. 후기구조주의와 해체 2. 저자의 죽음과 독자의 탄생 3. 머스 커닝엄의 혁신적 무용사상 4. 해체주의자 머스 커닝엄 제8장 포스트모더니티와 현대 춤의 비표현_ 이지선 1. 포스트모더니즘의 의미와 담론 2. 모더니즘과 춤 표현의 의미 3. 포스트모던 댄스의 반모더니즘과 비표현 전략 제9장 데리다의 해체론과 현대 춤의 탈중심화_ 이지선 1. 해체론의 이해 2. 현대 춤의 탈중심화 논의 제10장 후기 현대 춤의 마이너리티_ 이지원 1. 마이너리티의 개념과 이해 2. 춤추는 주체의 마이너리티 논의 3. 현대 춤에 나타난 육체와 욕망 그리고 시간의 경계로부터 탈주 제3부 _ 컨템퍼러리 현장 제11장 푸코와 포사이드의 ‘헤테로토피아’_ 김말복 1. 푸코의 헤테로토피아 2. 포사이드의 소멸하는 춤 사유 3. 「헤테로토피아」에 나타나는 푸코적 사유 특성 제12장 디지털 융합과 포스트 코레오그래피_ 이지선 1. 디지털 융합의 이해 2. 현대 춤의 ‘논리-코드’ 층위에 나타난 디지털 융합 특성 제13장 컨템퍼러리 댄스의 신체 확장과 재구성_ 나일화 1. 20세기 후반 신체의 인식과 변화의 흐름 2. 컨템퍼러리 댄스에서의 신체 확장 제14장 한국 컨템퍼러리 댄스의 글로컬 경향_ 나일화 1. 글로컬의 개념과 다른 영역에서의 사례 2. 한국 컨템퍼러리 댄스 작품에 나타난 글로컬 표현 원문 출처 참고 문헌 찾아보기 저자 소개

20세기 무용예술에서 현대 사상을 찾다 이 책은 20세기 무용이 당대의 시대사상들과 공유하는 핵심적인 예술 가치와 이념들을 ‘표현과 해체’라는 키워드를 중심으로 풀어내고 있는 무용학 연구서이다. 무용학의 인문 분야라 할 수 있는 무용철학, 무용미학, 무용사회학, 무용사 등의 연구 결과를 모은 총론으로, 모던 댄스와 현대 발레, 포스트모던 댄스와 컨템퍼러리 댄스에 이르는 무용예술이 실존주의, 기호학, 예술심리학, 사회주의 리얼리즘, 아르누보, 해체미학, 기술철학, 후기구조주의, 글로컬 문화 등과 역동적인 관계 속에서 전개되어 왔음을 밝히고 있다. 그동안의 무용학 연구들이 대부분 무용사의 통시적인 흐름에 따라 특정 안무가와 작품에 대한 세부적이고 미시적인 접근을 해온 것과 달리 이 책은 20세기 중요한 사상들의 중심에 무용예술을 두고 이들의 상호 연관성을 바탕으로 무용사상을 탐구하고 있다. 이러한 관점을 통해 예술과 학문의 경계가 무너지고 있는 통섭의 시대에 인문학적 사상에 근거하여 무용예술의 핵심적인 개념과 정체성을 규명하고, 무용예술의 각 장르와 시대별 작품에 대해 다양한 미학적 관점에서 접근함으로써 무용예술 전반에 걸친 깊이 있는 탐색을 시도한다. 또한 오늘날 무한한 변화의 흐름 속에서 새롭게 창조되는 컨템퍼러리 댄스를 고찰하고 미래의 문화 환경을 예측하는 기준도 제공한다. 지난 한 세기 동안의 무용사상과 무용예술, 그리고 오늘날 컨템퍼러리 댄스의 현장을 면밀히 분석한 이 책을 통해서 독자들은 다양한 무용예술의 개념들을 조망하고, 당대를 대표하는 무용 작품에 대한 흥미로운 관점들을 접할 수 있을 것이다. ▣ 책 내용 이 책은 총 3부로 구성되어 있다. 제1부 ‘20세기 현대 춤의 표현’에서는 20세기 전반 무용에 나타난 움직임과 그 ‘표현’의 의미들을 중점적으로 고찰한다. 모던 댄스의 선구자인 로이 풀러의 아르누보적 상징, 초기 독일 모던 댄스에 나타난 실존주의적 움직임, 기호학적 관점에서 본 춤의 현대적 해석, 예술심리학적 시각으로 본 현대 춤에서의 심리 표현, 사회와 현실에 밀접하게 관계되는 리얼리즘 무용의 양상 등을 살펴보고 있다. 제2부 ‘해체 시대의 춤’에서는 20세기 후반의 포스트모던 댄스 이후 나타난 다양한 춤의 흐름을 ‘해체’의 개념을 통해 읽어내면서 무용예술과 동시대 사상이 공유하는 내용들에 주목했다. 니체의 철학과 현대 춤이 공유하는 사상, 무용예술의 영역에서 해체미학의 선구가 되는 머스 커닝엄의 안무, 포스트모던 댄스에 나타나는 비표현적 특성, 데리다의 해체론적 관점에서 해석한 현대 춤의 탈중심화, 그리고 새로운 주체로 부상하는 마이너리티의 움직임에 관한 내용 등이 담겨 있다. 제3부 ‘컨템퍼러리 현장’에서는 컨템퍼러리 댄스 작품과 그 경향들을 중점적으로 살펴보면서 현재 이루어지고 있는 무용예술을 진단하고 앞으로의 발전 방향을 모색하고 있다. 현재 활발한 활동을 하고 있는 안무가 포사이드의 작품 「헤테로토피아」에 나타나는 푸코의 헤테로토피아 개념과 사유, 무용예술에 나타나는 디지털 융합의 기술철학적 특성과 의미, 컨템퍼러리 댄스에 나타나는 후기구조주의 이후의 신체 확장의 인식과 담론, 한국 컨템퍼러리 댄스의 글로컬 경향 등을 다루고 있다.