「눈빛사진학개론」 시리즈 제1권『밝은 방의 아리아』. 카메라의 작동방식이 피아노의 타건 구조와 닮았다는 데서 착안해 쓰인 이 책은 음악회 프로그램 방식으로 차례를 구성하고 시종일관 사진을 음악에 접목해 서술하고 있다. 사진매체, 카메라 도구, 사진작업의 대상, 촬영 메커니즘, 촬영 후작업 등 사진담론과 실제적인 사진촬영 메커니즘까지 저자는 실제 경험에 기초하여 사유적이고 명상적인 언어로 사진을 이야기하고 있다.

저자 : 소여니아 황소연 저자 소여니아 황소연은 아마추어 사진가. 직장에선 황이사, 교회에선 황집사, 예술을 사랑하는 친구들 사이에선 황작가로 불리며, 마흔 중반에도 아직‘ 길들여지기’가 싫은 남자! 하지만 사 진과 예술 그리고 신앙으로 자신을 돌아보며,‘ 제법 괜찮은 녀석’이 되려고 노력하는 사람이다. 어려서부터 아담과 하와, 노아의 홍수, 그리스도의 생애 등에 관심이 많아, 성서의 대명사로서‘ 에덴’을 주제로 사진작업을 해오고 있다. 문화매거진『오늘』에 음악과 사진에 관한 칼럼을 연재한 바 있으며, facebook page‘ 사진책 읽어주는 남자’를 통해‘ 사진이론의 대중화’에 힘쓰고 있다.

연주Program ‘밝은 방’으로 들어가며 5 아리아Aria 13 변주곡Variations 사진 매체 Var. 1 사랑의 마음가짐 19 Var. 2 사진적 행위 23 Var. 3 사진은 풀꽃 27 Var. 4 왜 하필 사진인가 30 카메라 도구 Var. 5 카메라는 악기 51 Var. 6 미러리스 유감 63 Var. 7 스마트폰 69 Var. 8 컬러와 흑백 76 Var. 9 인화지와 티슈 78 사진작업의 대상 Var. 10 작업의 기로 80 Var. 11 평범의 미 88 Var. 12 좋은 훈련 96 Var. 13 방랑과 만남 106 Var. 14 시집과 사용설명서 110 Var. 15 어린 왕자와 그리스인 조르바 121 Var. 16 고생 경쟁? 124 촬영 메커니즘 Var. 17 거리 조절 128 Var. 18 사진은 뺄셈? 134 Var. 19 노출에 대하여 140 Var. 20 잊어버린 초점, 잃어버린 사유 155 촬영 후작업 Var. 21 의도와 실수 사이에서 158 Var. 22 완샨-완메이 162 Var. 23 전시 170 몇 가지 사유들 Var. 24 표준과 금기 183 Var. 25 욕심 186 Var. 26 편견 190 Var. 27 트랜드 194 Var. 28 스투디움과 푼크툼 198 Var. 29 사랑의 삽질 204 Var. 30 레퀴엠 206 아리아 다 카포Aria Da Capo 213 ‘밝은 방’을 나오며 214 참고서적 219

이 책은 눈빛사진학개론 시리즈 제1권으로 출간되었다. 사진의 이론과 실제를 다루게 될 이 시리즈는 사진학의 대안교과서로서 사진의 의미와 기능을 새롭게 정립해 나아갈 것이다. 사진미학, 사진사, 메커니즘 등 사진을 시작하거나 해온 사람들이 사진의 정상을 향해 출발하는 베이스캠프 역할을 할 것이다. 단순한 과학과 기술의 영역에 머물러 있는 사진학의 차원을 인문예술학의 범주로 이끌어갈 것이다. 기존의 권위와 네임 밸류에 기대지 않고 스스로 사진의 제영역을 개척해 온 모든 사진가들이 이 시리즈의 필자가 될 것이다. 이 시리즈의 첫번째 저자 소여니아 황소연은 자기의 삶을 사진에 투사해 왔다. 그는 사진론의 고전이 된 롤랑 바르트의 사진론을 자기 것으로 용해하여 자신의 사진에 적용하였다. 롤랑 바르트가 ‘구경꾼(관객)’으로서 사진을 곱씹었다면 그는 그보다 ‘촬영자(사진가)’라는 본분에서 바르트의 저작 [밝은 방]을 해석하고 있다. 더 나아가 그는 그동안 기록과 재현의 사진작업을 통해 정립해 온 그 나름의 사진론을 전개하고 있다. 카메라의 작동방식이 피아노의 타건 구조와 닮았다는 데서 착안해 쓰인 이 책은 음악회 프로그램 방식으로 차례를 구성하고 시종일관 사진을 음악에 접목해 서술하고 있다. 사진매체, 카메라 도구, 사진작업의 대상, 촬영 메커니즘, 촬영 후작업 등 사진담론과 실제적인 사진촬영 메커니즘까지 저자는 실제 경험에 기초하여 사유적이고 명상적인 언어로 사진을 이야기하고 있다. 특히 이 책이 돋보이는 것은 일상생활을 기록하거나 재현해낸 사진작업과 작업노트를 통하여 사진적 사유와 담론을 실제적으로 증명하고 새롭게 이끌어내고 있다는 점이다. 저자가 아이폰으로 직접 촬영한 《병원의 어머니》 시리즈는 만남의 예술이라 불리는 사진을 ‘다시는 존재하지 않을 것’을 붙잡는 매체로 이해하고 있다. 실제로 그의 어머니는 사진이 찍힌 후 얼마 되지 않아 세상을 떠났으며, 그는 남겨진 어머니의 사진을 통해 소원했던 어머니와 화해를 시도하고 있다. 또한 저자는 딸의 성장, 병따개와 빨래 건조대 등 우리의 일상생활과 생활용품 등도 훌륭한 사진 소재가 될 수 있다는 것을 보여준다. 이런 면에서 사진은 멀리 가서 찍는 것이 아니라 사소한 일상을 기록하고 재현하는 매체라는 점이 이해된다. 대개 전업 작가인가 아닌가를 기준으로 프로와 아마추어를 나누지만 그것이 작품의 완성도를 분간하는 기준은 아닌 것 같다. 아마추어 사진가를 넘어서는 그의 정제되고 세련된 사진을 보는 맛과 감동이 이 책에 있다. 간결하지한 곱씹는 맛이 있는 문체와 이 책의 전편에 흐르는 변주곡의 선율, 페이지를 넘겨도 오래 잔상이 남는 사진 등으로 아름다운 책이 탄생하였다. 우리 모두 축하할 저자의 탄생이다.