사진의 발명 이후에도 여전히 회화와 판화가 예술적 표현을 위한 목적으로 사용되고 있는 것처럼, 사진 또한 디지털 기술이 등장한 이후에도 충분히 예술적 목적을 위해 사용될 수 있다. 그리고 그것이 전통적 방식의 사진이 유지될 수 있는 방법이기도 하다.

저자 : 홍상현 저자 홍상현은 현재 GIST(광주과학기술원) 한국문화기술연구소 Post-Doc. 선임연구원으로 예술과 과학기술의 융합 학문인 CT(Culture & Technology) 분야에 대한 연구와 R&D 프로젝트에 참여하고 있으며, 한양대학교 공과대학 건축학부 겸임교수이다. 문학특기생으로 입학한 연세대학교에서 철학을 전공했고, 홍익대학교대학원 사진학과에서 석사 및 박사 학위를 받았다. 홍익대학교대학원 사진학과, 이화여자대학교 언론홍보영상학부, 한양대학교대학원 건축학과 등에서 사진과 예술에 대한 강의를 했고, 저서로 『서양미술사전(공저)』(미진사, 2015), 『미학의 외출(공저)』(흙과생기, 2010)이 있으며, 『미술관에 간 붓다』(나무를심는사람들, 2014), 『서울, 문학의 도시를 걷다』(터치아트, 2014)의 사진을 담당했다.

01사진이라는 도구의 등장 - 사진과 속도 02造形에서의 形과 型, 그리고 두 개의 型 03도구의 양면성?: 투명성과 불투명성 04불투명성이 만드는 예술의 영역 05사진적 도구로서의 필름과 디지털 06조형예술언어로서의 사진 07낯설게 하기와 사진적 낯설음 08시간의 사진적 성찰?: 양적 시간과 질적 시간 09추상적 표현과 질적 시간의 기능 10사진에서의 추상적 표현 에필로그 참고문헌

대다수의 사람들은 사진술이 필름의 시대에서 디지털의 시대로 옮겨가고 있으며, 사진적 도구들은 디지털 기술로 대체될 것이라고 여기고 있다. 하지만 내가 본문에서 이야기한 것처럼, 도구의 불투명성을 조형방법의 특수성을 가능하게 하는 근거로 생각을 하면 전통적 방식의 사진술은 디지털 기술이 결코 대체할 수 없는 예술적 표현의 방법과 경험의 영역을 갖고 있다. 물론 상업적인 목적의 이미지 제작이나 산업 현장에서의 인쇄 도구들은 디지털 기술에 의해 대체되어야만 한다. 왜냐하면 그것들은 실용적 목적을 위한 도구 사용의 영역에서 이루어지는 일들이기 때문이다. 과거에도 사진이 등장한 이후부터 사람들은 더 이상 회화적 방법을 모사의 목적으로 사용하지 않았으며, 판화 기술을 사용한 복사와 배포를 하지 않았다. 그 이유는 사진이 갖고 있는 모사·복제 기능이 이전 방법들보다 뛰어났기 때문이다. 회화나 판화가 사진에게 자리를 내어주었듯이, 이제는 사진이 디지털에게 모사·복제 기능의 영역을 내어줄 차례이다. 하지만 사진의 발명 이후에도 여전히 회화와 판화가 예술적 표현을 위한 목적으로 사용되고 있는 것처럼, 사진 또한 디지털 기술이 등장한 이후에도 충분히 예술적 목적을 위해 사용될 수 있다. 그리고 그것이 전통적 방식의 사진이 유지될 수 있는 방법이기도 하다.
_에필로그 중에서

과학기술의 발달로 인해 발명된 카메라, 이를 통해 얻어낸 결과물인 사진. 이것을 예술작품으로 바라볼 수 있을까? 사진은 과학기술을 이용하여 빠르면서도 정확하게 모사 이미지를 만들고 복제하는 방법으로, 이 세상에 등장함과 동시에 전통적인 모사 방법들의 존립을 위태롭게 만들었다. 이 새로운 이미지 모사 방법은 기존의 모사 방법들과는 비교가 안될 만큼 짧은 시간 내에 정교한 이미지를 만들어냈는데, 이는 광학과 화학 등의 과학기술을 기반으로 한 기계장치들 덕분에 가능했다. _본문 중에서