브라운관이 캔버스를 대신하는 비디오 아트! 르네상스부터 현대까지 거장들의 모든 것을 짚어보는 「TASCHEN 베이식 아트」시리즈 『비디오 아트』. 비디오 아트의 개략적인 소개와 더불어 비디오 아트의 초기부터 현재까지 모든 변화를 조망할 수 있도록 대표적인 작품을 간추려 상세하게 설명했다. 비디오 아트는 창조적인 미디어 아트의 한 맥락으로 비디오 조작과 환경을 통한 실험적인 형식의 예술이다. 1960년대 말에 확립되어 휴대용 비디오 장비의 개발과 함께 발전했으며, 현대 미술에서 비디오 아트는 점차 영역을 확대하며 예술로서의 자리를 확고하게 잡아왔다. 이 책은 비디오아트에 대한 설명과 더불어 비디오아티스트인 마리나 아브라모비치, 비토 아콘치, 더그 에이켄, 백남준, 피오나 탠, 개리 힐, 낸 후버 등의 작품세계를 설명한다.

저자 : 실비아 마르틴 저자 실비아 마르틴은 크레펠트 미술관의 부감독이다. 쾰른대학에서 미술사 박사학위를 받고 조교로 근무했으며, 뒤셀도르프 미술관에서 연수한 후 그곳과 뒤셀도르프 museum kunst palpast에서 큐레이터로 활동했다. 또한 타셴 베이직 아트 시리즈의 『Futurism』을 집필했다. 역자 : 한헤영 역자 안혜영은 University of Southern California(USC)에서 미술사를 전공했다. 상하이 미술관의 인턴을 거쳐, 뉴욕 프랫 인스티튜트 대학원 과정에서 사진을 전공했으며, 현재 뉴욕의 파슨스 디자인 스쿨에서 사진 전공 석사과정(MFA)에 재학중이다. 『포토북』, 『유럽 미술의 거장들』, 『런던에서 꼭 봐야 할 100점의 명화』, 『유화 바이블』을 비롯한 미술·사진 분야의 이론·실기 서적을 번역했다. 편집자 : 우타 그로제니크 편집자 우타 그로제니크는 쾰른에서 프리랜서 작가이자 편집자로 활동하고 있다. 2004년부터 타셴에서 편집자로 일하면서 『Art at the Turn of the Millenium』, 『Women Artists(2001)』, 『ART NOW』, 『Bu?ttner』, 『ART NOW vol. 2』를 편집했다. 또한 『International Art Galleries: Post War to Post Millenium』을 집필했다.

6 움직이는 영상 26 마리나 아브라모비치 - 발칸 바로크 28 비토 아콘치 - 3가지 적응 연구(1. 눈 가리고 캐칭하기) 30 에이야-리사 아틸라 - 집 32 더그 에이켄 - 전기를 이용하는 지구 34 올라델레 아지보예 밤그보예 - 귀로 36 캔디스 브라이츠 - 엄마+아빠 38 로버트 카엔 - 7개의 덧없는 인상 40 피터 캠퍼스 - 3가지 이행(移行) 42 데이비드 클래보우트 - 보르도 44 스탠 더글러스 - 공포를 향한 여행 46 발리 엑스포트 - 빠른 장면 전환. 관찰의 기본요소 48 양 후동 - 다시 곤경에 휘말리다 50 도미니크 곤잘레스 포스터 - 폭풍 52 더글러스 고든 - 24시간 사이코 54 댄 그레이엄 - 두 유리 오피스 빌딩을 위한 비디오 56 개리 힐 - 대참사 58 낸 후버 - 인상 60 피에르 위그 - 거부하는 사람들 62 조앤 조나스 - 존스 비치 64 폴 매카시 - 보시 버거 66 비욘 멜후스 - 반복적으로 68 에르노트 믹 - 분산실 70 브루스 나우만 - 인류학/사회학 72 쉬린 네샤트 - 열정 74 마르셀 오덴바흐 - 아프리카에 대한 생각 76 토니 오슬러 - 도피#2 78 백남준 - 글로벌 그루브 80 피필로티 리스트 - 나는 그런 여자가 아니야 82 마사 로슬러 - 팔리기 위해 태어났다: 마사 로슬러가 베이비 SM의 이상한 경우를 이해하다 84 앙리 살라 - 인터뷰-잃어버린 말을 찾아서 86 스미스/스튜어트 - 구강 대 구강 인공호흡법 88 피오나 탠 - 당신은 재미있는 시절에 살기를 90 스테이나와 우디 바술카 - 집 92 빌 비올라 - 나는 내가 어떤지 알지 못한다 94 질리안 웨어링 - 브로드 스트리트

세계 20개 언어로 번역된 TASCHEN 베이식 아트 시리즈! 100점의 컬러 도판, 문화사를 아우르는 연보, 품위 있고 산뜻한 편집, 합리적인 책값! 르네상스에서 현대까지 거장들의 모든 것을 보여주는 미술사 기초 교양서. 삶의 축소 모형, 비디오 아트 비디오는 21세기를 살아가는 우리에게 매우 친숙한 매체이다. 비디오는 많은 사람들이 가지고 있는 각종 휴대용 카메라와 비디오카세트 레코더(VCR)를 비롯해 공공장소나 건물의 감시체계, 상업적 비디오테이프 그리고 미술관에서 볼 수 있는 영사된 이미지 등을 통해, 사람들에게 친숙한 현상으로 다가왔다. 비디오 아트는 비디오 조각과 환경을 통한 실험적이고 창조적인 미디어 아트의 한 맥락으로 1960년대 말에 확립되었고, 필연적으로 휴대용 비디오 장비의 개발과 함께 발전해왔다. 비디오 아트처럼 표현 방식이 기술적 발전과 긴밀히 연관되어 다양하게 변화하는 예술적 매체는 없다. 비디오 아트 초기에는 비디오카메라에 담긴 영상을 연결된 모니터를 통해 직접 나타냈다. 그 후 비디오 아티스트들은 때로 영상이 여러 대의 모니터에 나타나는 설치형태로 표현하기 위해 상영시간을 늘리고, 예술적으로 변화시켰다. 현대미술에서 비디오 아트가 팝 문화(예를 들어 뮤직 비디오, 미래 영화 등), 퍼포먼스, 시각적 통찰력을 동반한 실험을 시사하는가 하면, 일부 비디오 작품들은 개념적인 성격을 띠기도 한다. 이 책은 비디오 아트의 개략적인 소개에 이어 비디오 아트의 초기부터 현재까지의 모든 변화를 개관하기 위해 대표적인 작품들을 간추렸다. 백남준, 클라우스 폼 브루흐, 로버트 카엔, 개리 힐, 마리 호 라퐁텐, 마르셀 오덴바흐, 토니 오슬러, 파브리조 플레시, 빌 시먼, 빌 비올라 등 유명한 비디오 아티스트들의 작품의 확인할 수 있다. “콜라주 기법이 유화를 대체했듯이 브라운관이 캔버스를 대신할 것이다.” -백남준