르네상스부터 현대까지, 거장들의 모든 것을 짚어본다! 예기치 않은 기쁨과 발견의 원천을 만들어낸 입체주의 『베이식 아트』시리즈《입체주의》. 세계 20개 언어로 번역된 TASCHEN 베이식 아트 시리즈는 100점의 컬러 도판과 문화사를 아우르는 연보, 품위 있고 산뜻한 편집, 합리적인 가격을 제안한다. 르네상스에서 현대까지 예술 거장들의 생애와 미술 사조의 모든 것을 보여주는 미술사 기초 교양서이다. 입체주의는 20세기의 중요한 운동들에 상당한 영향을 끼쳤고 특히 이탈리아인들의 미래주의, 러시아의 광선주의와 절대주의, 프랑스의 오르피슴과 순수주의, 독일의 청기사, 네덜란드의 데 스테일 운동 그리고 최종적으로 국제적으로 확산된 다다운동과 모든 구성주의 미술에 영향을 끼쳤다. 이 책에서 다루는 주요 작가는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 페르낭 레제, 로베르 들로네, 후안 그리스, 장 메챙제, 앙리 르 포코니에, 알베르 글레이즈, 레이몽 뒤샹-비용 등이다. 전체 컬러.

저자 : 안네 간테퓌러 트리어 지은이 안네 간테퓌러-트리어(Anne Gantefuhrer-Trier)는 본에서 미술사와 독일문학, 현대사를 공부했다. 쾰른의 August Sander Archive에서 프리랜서로 일한 뒤, Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur에서 연구 조수로 일했다. 프리랜서 큐레이터이자 작가로 활동하고 있으며, 현재 쾰른의 아트 옥션인 Van Ham Kunstauktionen에서 사진부 책임자로 재직 중이다. 옮긴이 김광우(金光宇)는 1972년부터 뉴욕에 거주하면서 City College of New York 과 Fordham University 대학원에서 철학을 전공했다. 일찍부터 뉴욕미술 패러다임의 중요성을 실감하고 ‘대가와 친구들’ 시리즈(『뒤샹과 친구들』『워홀과 친구들』『폴록과 친구들』), ‘The Great Couples' 시리즈(『칸딘스키와 클레의 추상미술』『성난 고갱과 슬픈 고흐』『레오나르도 다 빈치의 과학과 미켈란젤로의 영혼』) 등을 집필했다.

6 새로운 인식의 명령인가 26 파블로 피카소 - 아비뇽의 아가씨들 28 파블로 피카소 - 세 여인 30 조르주 브라크 - 큰 누드 32 조르주 브라크 - 레스타크의 집들 34 파블로 피카소 - 테이블 위의 과일 그릇 과 빵 36 조르주 브라크 - 라 로슈-기용의 성 38 파블로 피카소 - 오르타의 저수지, 에브로의 오르타 40 파블로 피카소 - 언덕위의 집, 에브로의 오르타 42 조르주 브라크 - 바이올린과 팔레트 44 파블로 피카소 - 여인의 두상(페르낭드) 46 페르낭 레제 - 숲속의 누드 48 조르주 브라크 - 만돌린과 여인 50 파블로 피카소 - 만돌린을 든 소녀(파니 텔리어) 52 조르주 브라크 - 병과 물고기 54 로베르 들로네 - 커튼 뒤의 타워 56 후안 그리스 - 파리의 집들 58 장 메챙제 - 차 마시는 시간 60 앙리 르 포코니에 - 사냥꾼 62 파블로 피카소 - 기타 축소모형 64 조르주 브라크 - 과일 그릇, 병과 유리잔 66 알베르 글레이즈 - 샤르트르의 대성당 68 장 메챙제 - 목욕하는 사람들 70 페르낭 레제 - 연기 72 후안 그리스 - 담배 피우는 사람 74 후안 그리스 - 기타 76 파블로 피카소 - 기타 78 페르낭 레제 - 다채로운 원통 형상들이 있는 정물 80 파블로 피카소 - 늙은 마르크의 파이프, 유리잔, 병 82 조르주 브라크 - 파이프, 유리잔, 주사위 그리고 신문 84 후안 그리스 - 찻잔 86 페르낭 레제 - 발코니 88 레이몽 뒤샹 비용 - 위대한 말 90 후안 그리스 - 아침식사 92 장 메챙제 - 정물 94 알베르 글레이즈 - 항구에서

한눈에 보는 미술사의 주요 운동과 장르: 입체주의 편 “입체주의자가 무엇이냐고? 브라크-피카소 화파다.” 입체주의자들에게는 전시실을 따로 마련하여 스캔들을 야기했던 ‘살롱데쟁데팡당’의 오프닝 직후, 1911년에 어느 미술비평가가 한 말이다. 조르주 브라크와 파블로 피카소는 후기인상주의자 폴 세잔의 언명을 좇아 회화의 한 길을 연 발명가들이었다. “모든 자연적 형태는 구(球)와 원뿔, 원통으로 집약될 수 있다.” 그러나 입체주의자들은 하나의 특정한 원근법으로 본 모티프를 묘사하지 않았다. 그들은 그림을, 앞에서 본 모습, 옆모습, 아래서 본 모습, 위나 측면에서 본 모습, 내부를 들여다본 모습으로 해체했다 - 게다가 이 모든 것을 한 번에 담았다. 파리의 미술가 사회에서 1907년에 시작된, 인상주의자들의 감상적이며 사실적 회화에 대항한 이 반란은 1914년 절정에 달했다. 불과 몇 년 동안에 우리의 시지각을 영구히 변화시키는 그림이 탄생했다. 입체주의는 20세기의 중요한 운동들에 상당한 영향을 끼쳤고 특히 이탈리아인들의 미래주의, 러시아의 광선주의와 절대주의, 프랑스의 오르피슴과 순수주의, 독일의 청기사, 네덜란드의 데 스테일 운동 그리고 최종적으로 국제적으로 확산된 다다운동과 모든 구성주의 미술에 영향을 끼쳤다. 이 책에서 다루는 주요 작가는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 페르낭 레제, 로베르 들로네, 후안 그리스, 장 메챙제, 앙리 르 포코니에, 알베르 글레이즈, 레이몽 뒤샹-비용 등이다. “입체주의에는 명백한 목표가 잇다. 드로잉과 색의 자연적 자산 속에 있는 모든 가능성이 활용되지만, 우리는 그것을 오로지 우리의 눈과 정신으로 지각한 것을 표현하는 수단으로 볼 뿐이다. 그것은 우리에게 예기치 않은 기쁨의 출처, 발견의 원천이 되었다.” - 파블로 피카소